Actualités

• Nouvelles sorties de vinyles, disponibles à la vente :
  CC 03 - Contumace (Lionel Fernandez) / Z.B. Aids a.k.a. Valerie Smith
  CC 05 - IlpoVÄISÄNEN / Carl Michael Von Hausswolff
• A venir :
  CC 04 - Leila Bordreuil / Meryl Ampe
• Catalogue des vinyles Label CC :
  Edition 2024

Vinyles

Le Label CC est le label de musiques expérimentales, noises, bruitistes et déviantes produites et enregistrées à l’ésam Caen/Cherbourg. Dans le sillon de DADA, de « The kitchen » (fondée en 1971), ou de la musique concrète, CC met en lumière une scène musicale foisonnante, intransigeante et sauvage, en enregistrant les live performés dans l’auditorium de l’ésam site de Caen. Les différents concerts programmés proposent des musiques produites par des artistes dont le terrain d’investigation est la matière sonore et sa physicalité, des artistes qui performent dans les marges d’une industrie, à contre-courant des attentes du grand public.
Chaque concert est enregistré et produit sous forme de disque vinyle pressé à 150 exemplaires imprimés dans l’atelier sérigraphie de l’ésam Caen/Cherbourg.

Tarif : 15€ + frais d’expédition (communiqués lors de la prise de commande, selon destination et tarifs en vigueur).
Réservation possible sur cc@esam-c2.fr.
Album photo
Catalogue 2024
 

• CC05 : Ilpo Väisänen / Carl Michael Von Hausswolff

  Enregistré le 11 Mai 2023.
  Ilpo Väisänen
  Né en 1963 à Kuopio, Ilpo est un musicien électronique finlandais. Il est surtout connu comme membre du groupe Pan Sonic. En plus de son vrai nom, il a enregistré sous les pseudonymes I-LP-O In Dub, I-LP-ON, Liima et Piiri. Avec Dirk Dresselhaus, il a fondé le projet Angel, rebaptisé par la suite Die Angel.
  Väisänen est allé à Turku au milieu des années 1980 pour étudier l’art. Là, il s’engage dans différents groupes artistiques et musicaux. Vers 1987, il rencontre son compagnon de longue date Mika Vainio, qui se produit en tant que DJ, et se lie d’amitié avec lui. Au cours de l’été 1993, ils fondent le groupe Panasonic, rebaptisé plus tard Pan Sonic. Leur premier EP est sorti en 1994 sur le label Sähkö Recordings de Tommi Grönlund. La même année, Sami Salo devient le troisième membre du groupe, mais le quitte deux ans plus tard.
  En 1998, Väisänen, Vainio et le chanteur de Suicide Alan Vega ont sorti l’album Endless sous le nom de Vainio / Väisänen / Vega. Fin 2001, Väisänen a sorti deux singles sur le sous-label Kangaroo de Raster-Noton sous le nom de Liima. La coopération à long terme prévue avec Raster-Noton ne s’est pas concrétisée. En 2002, Dirk Dresselhaus et Väisänen ont lancé le projet Angel, rebaptisé plus tard Die Angel, et ont publié plusieurs albums mêlant musique industrielle, musique minimale et musique bruitiste.
  En janvier 2010, Väisänen et Vainio ont déclaré que Pan Sonic serait "gelé" après la sortie de l’album Gravitoni.
  En 2013, l’Architekturforum Oberösterreich a présenté une installation sonore de Clemens Bauder et Väisänen intitulée Sharp Sine Square Wire Chamber Trio dans le cadre de l’exposition Architektur und Klang.
  Depuis 2015, Väisänen a publié plusieurs albums en solo comme I-LP-O In Dub et I-LP-ON sur le label autrichien Mego/Editions Mego. Ses sorties et ses performances live ont été bien accueillies par des magazines musicaux internationaux tels que Resident Advisor The Quietus The New Noise et hhv mag. En 2018, il a sorti l’album Äänet, un hommage à Mika Vainio, qui était décédé l’année précédente. En 2022, il sort l’album Keskipäivän Hetken Sumea Vaillinaisuus pour le label berlinois I Shall Sing Until My Land Is Free, en soutien à la résistance ukrainienne contre l’invasion russe.
  Ilpo Väisänen est édité par Editions Mirror World Music
• Carl Michael von Hausswolff
  Né en 1956 à Linköping, Suède, Carl Michael von Hausswolff est un musicien et un artiste. Il vit aujourd’hui à Stockholm.
  Il s’intéresse de près à la communication et à ses zones d’expansion et de frontière, en enregistrant les interférences, les interdépendances et les perturbations des fréquences radio, qu’il confronte à des structures architecturales. Oscilloscopes, détecteurs de mouvements, téléphones, caméras de surveillance et radars font également partie de son équipement musical.
  En 1991, l’artiste et Leif Elggren ont lancé le projet artistique de l’État virtuel Konungarikena Elgaland-Vargaland (Association des royaumes d’Elgaland-Vargaland (KREV)). Il est membre du conseil d’administration de la société suédoise de composition expérimentale et d’études sonores, "Fylkingen", fondée en 1933, depuis 1995. Hausswolff a fondé les labels Radium 226.05 (1983-1990) et Anckarström (1990-1995). Il voyage à l’international en tant que commissaire d’exposition et artiste visuel.
  Il a collaboré avec des artistes tels que Erik Pauser, Leif Elggren, Zbigniew Karkowski, Graham Lewis, Jónsi, Chandra Shukla, Christopher Chaplin, Hans-Joachim Roedelius.
  Son travail a été montré dans le cadre de biennales à Istambul, à Johannesbourg, à Venise (2001 et 2003), à Liverpool (2004), à Manifesta 1 à Rotterdam (1996), à Documenta X à Kassel (1997)...
  Ses enfants sont la musicienne et compositrice Anna von Hausswolff, l’artiste visuelle et cinéaste Maria von Hausswolff, et l’artiste visuel et tatoueur Jullius von Hauswolff.
  Carl Michael von Hausswolff est édité par Touch Music/Fairwood Music UK Ltd.
   
• CC 03 : Lionel Fernandez - Contumace / Hendrik Hegray - Z.B. Aids a.k.a. Valerie Smith
  Enregistré le 14 octobre 2021.
  CONTUMACE 
  C’est le nouveau projet solo, post-industriel, minimal, froid, et intoxiqué de Lionel Fernandez (Sister Iodine/Antilles/Ibiza Death…). Guitare âpre, électronique statique, voix confuse. Sortie du premier album en octobre 2021 sur Tanzprocesz.
  Z.B. Aids a.k.a. Valerie Smith 
  Le projet solo de Hendrik Hegray. Carambolages de rythmiques perturbées, générateurs de fréquences, résidus de cassettes ou de fichiers audio, saillies de guitares. Entre psychédélisme frustre et bruitisme arrangé. Set-ups circonstanciels. 
   
• CC 02. Terrine & David Neaud.
  Enregistré à l’ésam le 5 janvier 2021 lors du Festival Impressions Multiples #9.
  Terrine
  Claire Gapenne est une artiste musicienne qui performe dans Terrine et dans le duo Me Donner. Pas- sionnée des arts, elle se produit dans la scène expérimentale depuis 2012 notamment dans le groupe rock industriel Headwar avec qui elle découvre d’autres façon d’aborder la musique. Au sein de l’Accueil Froid, elle développe de nouveaux projets et organise de nombreux concerts programmés. A partir de 2013 elle monte son projet solo Terrine avec lequel elle tourne et développe une musique spontanée et immédiate. Entre no-wave, no-techno et musique improvisée, c’est à partir de 2014 qu’elle forme avec Romain Simon Me Donner. Aujourd’hui chez de nombreux labels comme No Lagos, Tanzprocesz, Bruit Direct, Third Type Tape... Terrine prône une musique libre et sans étiquette. Elle performe aussi depuis 2016 avec la compagnie de théâtre dansé Sociétés Accidentelles à Amiens.
  Vidéo de la performance.
  David Neaud
  David Neaud s‘intéresse essentiellement à l’art audio et plus précisément aux propriétés physiques et aux instabilités internes des sons avec lesquels il joue. Basé sur une technologie low tech ses dispositifs de concert bricolés sont des laboratoires sonores évoquant tables de mixage archaïques et synthéti- seurs primitifs. Le vocabulaire formel de ses dispositifs tient de la nomenclature du matériel de l’atelier du bricoleur évoquant une certaine proximité à celle de l’activité d’un bruiteur/expérimentateur. Ses concerts sont largement ouverts au hasard et à l’accident.
  Vidéo de la performance.
   
• CC 01. Kasper T. Toeplitz & Mariachi (Nina Garcia).
  Enregistré à l’ésam le 7 mai 2019.
  Kasper T.Toepliz
  Kasper T. Toeplitz compose pour d’autres, joue de la basse en solo, aime cuisiner et pense qu’il y a des similitudes flagrantes entre cuisine et composition - un même sens de la projection de l’idée et d’abs- traction – et ne fera jamais confiance à un musicien ne cuisinant pas. Sa basse est rehaussée par des nombreuses saturations, tant analogiques que digitales et sa cuisine est sans recettes toutes faites, et en renouvellement constant – comme sa composition. Les deux peuvent parfois être trop pimentées.
  Mariachi.
  Nina Garcia solo, expérimente à mi-chemin entre musique improvisée et noise. Le dispositif est réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli - instable. L’attention est donnée au geste et à la recherche sur l’instrument, ses résonances, ses limites, ses extensions, ses impuretés, ses recoins audibles : aller avec ou contre lui, le contenir ou le laisser sonner, le soutenir ou le violenter. On y trouve en vrac : feedbacks, crépitements, courts circuits, impacts, débordements et accords presque parfaits.